Интeрьeры в дуxe фильмa «Вeликий Гэтсби»: изыскaннoсть, стрoгaя гeoмeтрия и oбщee oщущeниe прaздникa — всe этo aр-дeкo. Кaкoв этoт перо (золотое в aрxитeктурe и чeм oтличaeтся oт другиx — рaсскaзывaeм в нaшeй стaтьe.
Экспeрт в этoй стaтьe: Eкaтeринa Свaнидзe, пaртнeр aрxитeктурнoй студии dvekati
Aр-дeкo — творческий почерк, кoтoрый пoявился вo Фрaнции в нaчaлe XX вeкa, зaтeм рaспрoстрaнился в Зaпaднoй Eврoпe и СШA и прoявил сeбя в aрxитeктурe, дизaйнe, изoбрaзитeльнoм искусствe. Oн стaл пoпулярным пoслe Мeждунaрoднoй выстaвки дeкoрaтивнo-приклaднoгo искусствa и сoврeмeннoй прoмышлeннoсти, кoтoрaя прoшлa в Пaрижe в 1925 гoду.
Aр-дeкo пoявился нa стыкe мoдeрнизмa и нeoклaссицизмa. Aр-дeкo быстрo стaл синoнимoм бoгaтствa, шикa, бoгeмы, a eгo привeржeнцы aктивнo испoльзoвaли в свoиx рaбoтax дoстижeния тexничeскoгo прoгрeссa и нoвыe кaчeствeнныe мaтeриaлы. Этo oзнaчaeт в тoм числe, чтo в бoгaтыx интeрьeрax и в aрxитeктурнoм oбликe дoмoв пользу кого элиты впeрвыe нaчaли мaссoвo испoльзoвaться штaмпoвaнныe зaвoдскиe элeмeнты.
С пoявлeниeм aр-дeкo дeкoрaтoры, кoтoрыe дo этoгo нe считaлись прeдстaвитeлями твoрчeскoй интeллигeнции, пoлучили нoвый стaтус: у ниx пoявилoсь профессиональное еэс и такие же авторские карт-бланш, как у художников и скульпторов.
Зал Павильона коллекционера. Всемирная показ (1925)
Позже Второй мировой войны ар-деко стал в меньшей мере востребован, в архитектуре начали ухватывать верх более функциональные и строгие стили.
Незапятнанность Сванидзе:
— Об ар-деко заурядно говорят, что это неужели последний большой стиль, не то — не то вообще не стиль, а стилевое крен. Как бы то ни было, ар-деко до самого сих пор остается одним с главных источников вдохновения интересах архитекторов по всему миру. Внутри стилей, повлиявших на ар-деко, называют модернизм, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.
Рука, получивший известность как ар-деко, нет слов Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было полчище ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой останки и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а и авторы «малых бронзовых форм».
Бронзовая бюст становится одним из символов ар-деко на истории искусств и воплощением праздник самой «дорогой и солидной красивости». Кисть (смелая) действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой соединить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сопоставлять небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.
Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические склад, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Последовательность отступов, создающих ступенчатый линии, создает монолитный внешний образец, типичный для фасадов в этом стиле.
Присутствие строительстве зданий в стиле ар-деко использовались грим, бетонный блок, глазурованный шамот, гладкий камень и терракота, сталь и легкий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.
Иные здания этого стиля отличаются элементами до невероятности ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были меньше.
Плоские крыши украшались парапетами, шпилями возможно ли башнеобразными сооружениями, чтобы выдвинуть на первый план угол или вход. Декоративное стеклышко или стеклянные блоки использовались исполнение) максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.
Основы Крайслер-билдинг в Нью-Йорке
Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они постоянно создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-главное, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и кое-кто небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — как никогда известные примеры ар-деко.
Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают кривизна, прямоугольник, ромб, треугольник, линия и другие четкие формы.
Палаты Стокле в Брюсселе
Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного либо геометрического характера. Они присутствуют (языко в интерьерах, так и на фасадах зданий.
Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а равным образом природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, дары флоры, птиц и солнечные лучи.
Мостище Hope Memorial, Кливленд
В декоре и отделке преимущество отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой останки, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.
Великое множество различных металлических акцентов, вплоть задолго. Ant. с золотых поручней на дверях, полк зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Тутти эти детали создают чувство праздника и торжественности.
Заимствованный изо вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную круг обязанностей в архитектуре ар-деко. Современная истолковывание в основном выглядит как отступающие уровни либо — либо многоярусные элементы, которые придают строению река декоративному элементу форму пирамиды.
Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые эффектно контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная палитра отходят на второй проект. Основными становятся бирюзовый, карминовый, желтый, зеленый, баклажановый, темно-красный и другие яркие цвета.
Лобби Guardian Building в Детройте
Не считая блеска, в ар-деко зачастую используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, легкий, мрамор, стекло.
Во многих зданиях в стиле ар-деко глотать башня или шпиль. Сие также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было специфично для того времени. Пепельный каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему лоснистый, гламурный вид.
Дженерал-электротехник-билдинг
Катюля Сванидзе:
— На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко бегло выбирает в крестные отцы функционализм, а после океаном, в США, и вовсе превращается в скажем называемый streamline modern — по части мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, сообразно мнению других — целиком и полностью отдельное стилевое течение либо даже стиль, нашептанный, в конечном счете, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.
Оранжерея в стиле streamline modern в Вашингтоне
Во Франции схожая курьез происходит с paquebot («мореплавательный лайнер»), какой-либо выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами изо лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.
Дом paquebot в Париже
Опять-таки, это было характерно на всего стиля, который не с ветру называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране некто был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже если не всегда об этой обстановка догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, испытанный — с другой; его любили весь век — от владельцев первых массовых кинотеатров раньше автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавеющая сталь, стекло, различные эмали — весь век это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (неужели их имитациями) приходило коли так чуть ли не в сколько) (на брата дом и с самыми привычными в быту вещами.
Ходят слухи, что именно «товары широкого потребления» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И процесс не только в начавшейся Следующий мировой войне, но и в томик, что из иконы стиля ар-деко стал ради общества аляповатой картинкой с глянца и синонимом подделки и пошлости. Разумеется, так было не во всех направлениях и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал вплоть до конца 1960-х.
Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы неужто ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, градостроитель Элиэль Сааринен, кузнец в соответствии с металлу Жан Пуифоркат, конструктор стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.
Готтлиб Элиэль Сааринен. Вокзальчик в Хельсинки
Дизайнеры выбирали экзотические материалы на интерьеров, такие как акулья замша, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное палка, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели получи выставке декоративного искусства 1925 годы был Эмиль-Жак Рульманн.
Емилиан-Жак Рульманн. Кресло
Он считал, как кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: с целью гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Обстановка Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя валюта одной из его кроватей alias шкафов довольно часто была меньше, чем стоимость небольшого в родных местах.
Меблировка особняка Жозефа Бернара, 1930-е годы. Ляна-Жак Рульманн
Сеть стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные шпалеры, обивка для мебели, ковры. Для них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и оставшиеся современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.
Катюля Сванидзе:
— Пусть в экспертном сообществе числитель «советское ар-деко» церемонно не принят до этих пор, но в СССР заваруха стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. Числом словам историка архитектуры Александры Селивановой, в Союз ар-деко пришел энергично — сказалась усталость с бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные подвох в искусстве и один из самых мощных расколов в середине профессионального сообщества.
Телефонная насосная Фрунзенского района
Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, намет СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Бишкек, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС нате Зубовской площади, многочисленные жилые у себя по всей стране, в том числе и легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский лавка, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — полно это имена и объекты советского ар-деко.
Даниловский магазин
Ар-деко повлиял в Хомикус советикус на всю массовую городскую застройку — вот то-то и есть из него во многом вырос сталинский ампир. Вова Гельфрейх, который стал автором сиречь первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, (на)столь(ко) и последнего — здания (министерство, был наиболее близким к чистой стилевой версии.
Парадная сходни главного здания Российской государственной библиотеки в Москве
К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии получи эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.
